吊茶包 一脉相承的镜头语言：电影与游戏的相互影响
除了评论和吐槽一些游戏改编或者游戏主题电影之外，在本文中你还会看到：
·【同一个镜头语言】电影与游戏在镜头语言上的相互影响
·【一场游戏一场梦】电影在题材上朝着更加投机的方向发展
·【通关杀怪作为叙事力量】电影在剧情推进中的玩法
·【需要“信仰的飞跃”】如何制作更好的游戏电影
游戏
无论是题材还是电影改编都很糟糕。
自《超级马里奥兄弟》以来，情况似乎无一例外。 这些游戏电影大部分都很糟糕； 最好的只有“还可以”。 很多人对才华横溢的邓肯·琼斯寄予厚望，希望他的《魔兽》能够改变这一现状。 不过由于其野心和宏大的游戏背景，这部电影的效果也让很多人感到难受的失望。 很快，迈克尔·法斯宾德和导演贾斯汀·库泽尔很可能会面临同样的困难，历史也会重演。 任何将游戏直接改编成电影的尝试似乎注定会失败。 但如果我们从更广阔的角度来看待这个问题呢？
相同的镜头语言
（作品名称：《机枪女头》）
电影总是综合和借鉴其他艺术形式。 在当代，游戏和电影之间的关系是最有吸引力的之一。 可以说，游戏对电影的借鉴远远多于电影对游戏的借鉴。 大多数现有游戏都是电影类型的即兴重复，从《神秘海域》到《侠盗猎车手》再到《光环》。 很多游戏也借鉴了电影的视听语言，要么是在非交互场景中，要么是大卫·凯奇所采用和倡导的“可玩电影”的游戏美学中。 整个游戏行业都不同程度地采用了它。 这个参考是存在的。 事实上，电影也借鉴了游戏，从视觉美学到深层结构再到主题元素。
这部电影最明显的游戏参考是它的视听语言。 无论是玩笑、文化借鉴，还是增强动作感，借用电影的游戏元素都可以轻松实现搞笑或恐怖的效果，而其他电影则以更微妙和深刻的方式运用这种游戏风格。 融入其视觉特征。
《逃入虚无》
电子游戏中最独特和流行的视觉元素之一是第一人称和第三人称视角，这也是电影借用的。 将角色视角改变为第三人称视角并不是一种很常见的模式——埃内斯托·迪亚兹·埃斯皮诺萨的《机枪头》就使用了这种想法，类似于安德·加斯帕·诺伊的吸毒杰作《逃离虚空》。
虽然第一人称视角的使用不能说是电子游戏发明的，但电影中这种方法的许多使用都是从游戏中借用的，而且频率一直在增加，这要归功于价格实惠的运动相机。 以及主观视角射击游戏的流行。 最明显的例子就是《硬核亨利》，它以第一人称视角展示整个镜头，给人一种像经典射击游戏《绝对力量》一样的即时视觉感，并取得了不同程度的成功和晕动效果。 这类技术并不适合在银幕上长时间呈现，只是因为与传统的拍摄方式相比，它会缺乏故事的叙事视角。 毕竟，人们在日常生活中总是处于主观的视角； 除非能够很好地控制，否则主观视角就会显得僵硬、死板。
《硬核亨利》
除了镜头角度之外，。。游戏中动作的流畅性和连续性也是电影所缺乏的。 尽管对屏幕上的角色进行不间断的控制（就像在游戏中一样）是实现这种动作的关键，但电影制作者仍然试图模仿它，有时甚至通过一些非常令人眼花缭乱的场景来追求形式走得太远。 积极的例子有《老男孩》中的斧头杀镜头和《人类之子》中的悬疑长镜头。 虽然这些场景都非常炫酷，但前者强调了多人肉搏的残酷效果，后者则加剧了剧情的紧张感。
与这两部电影相比，彼得·杰克逊的《霍比特人》三部曲就有点夸张了。 评论家将其许多段落贴上了“游戏化”的标签——逃离哥布林王、矮人骑木桶、五军之战的近一半——因为杰克逊只是在外观和感觉方面采用了电子游戏动作，而没有真正采用电子游戏动作。了解如何在非交互式媒体中正确使用它们。 仅仅看着角色毫不费力地在战区之间来回跳跃，屠杀敌人而不参与行动，这并不有趣——我们必须从中感受到一些其他的“挑战”。 朴赞郁和阿方索·卡隆处理得很好，而杰克逊则不然。
《极速赛车手》
游戏中疯狂疯狂的气质在电影中也得到了展现。 沃卓斯基姐妹的色彩缤纷、动感十足的《极速赛车手》虽然改编自动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，但如果想把《马里奥赛车》这款游戏拍成电影，这部《极速赛车手》 Racer”应该是最理想的车型了。 影片中的一些动作超越了物理定律，展现出热闹非凡的趣味。 在《斯科特小子大战世界》（以下简称《小子》）中，斯科特手持装备，升级后击败敌人，将敌人变成从天而降的硬币。 否则，他将与一系列像素进行战斗。 图像相互作用。
马克·内沃尔代特和布莱恩·泰勒的《狂怒之心》充满了疯狂的出轨和视觉震撼，这一切都让影片描绘出了《黑道圣徒》般的游戏式搞笑结局：至此，电影展现了全方位的超越游戏媒体的感官体验。
一场比赛一场梦
（书名：《黑客帝国》）
如果我们深入研究游戏语言，有些电影将主角置于另一个世界，那里的普遍规范与现实世界相距甚远，甚至屈服于“玩家”的意志。 在某些情况下，这是一个数字世界：《黑客帝国》创造了一个可怕的未来世界，人类无休止地陷入自己虚拟生活的噩梦中，以滋养外星机器。 在《异次元黑客》中，科学家利用计算机创造虚拟世界的故事让我们质疑我们所生活的现实。如果我们确实身处虚拟世界，电影制片人将是最有自我意识的虚拟角色之一。
《异次元黑客》
《盗梦空间》在这条道路上又迈出了一步。 它避免了伪技术的捏造，让主角进入了梦境。 电影界评价《盗梦空间》是“一部表达电影创作机制的电影”，也是一部带有游戏基因的电影。 他有关卡设计师、装备选择、道具使用，甚至还有类似“从楼上掉下来”的断线故障。 更有趣的是，它的“时间膨胀”概念也生动地反映了现实生活。 游戏让玩家很难理解现实中时间的流逝。 虚拟现实开发者注意到，当你用VR耳机玩游戏时，会出现时间膨胀效应； 在《盗梦空间》中，莱昂纳多被困在一座正在倾覆的城市里。 这只是一个更现实的现实。 至尊版。
《逃离天地间》
还有一类电影，主角一边玩电子游戏一边改变现实世界。 《最后的星际战士》是一款看似轻松的街机游戏，实则是一场星际冲突的训练。 值得注意的是，这部电影还催生了一款成功的游戏，名为“The Game”。 电影《逃亡》（再次由马克·内沃尔迪和布莱恩·泰勒执导！）讲述了一个游戏男孩在关键时刻控制自己的游戏角色卡贝尔（杰拉德·巴特勒饰）的故事。 在一场生死之战中，男孩的行动将决定所有人的命运——这是一部理念至上的电影。 虽然影片戏谑地讽刺了“挂茶包”（姿势可以百度找到……）等行为以及电竞中怪异的文化现象，但影片与游戏最相似的地方在于它的断裂和过度呈现。 叙事方法很差。
《感官游戏》
最好的“游戏故事”电影是大卫·柯南伯格的《感官游戏》。 柯南伯格将性、病毒感染、偏执等元素融入到一个精神病幻觉游戏的阴谋故事中，以凸显他的电影主题。 故事围绕虚构的游戏开发者阿里拉·盖勒和一款令人毛骨悚然的新角色扮演游戏展开。 《 Game》借鉴了非玩家角色的行为、任务结构和多人游戏模式，但赋予了它独特的柯南伯格风格，超越了对游戏的单纯引用。 本片中虚拟现实的分层结构模糊了现实与游戏的界限，加深了影片的主题而不仅仅是玩噱头。 这无疑是一部被忽视的20世纪90年代赛博朋克电影，但非常值得一看。
通过关卡与怪物战斗作为叙事动机
（标题：“狡猾的斯科特对抗世界”）
它将游戏的打怪模式改编成了迷人的文学方式。 虽然《突袭》和《突袭》两部电影系列都互相指责对方抄袭自己，但两部电影系列从游戏中汲取的灵感多于从游戏中汲取的灵感。 比任何其他电影都多。 两个地块都发生在高层建筑中。 主角在关卡中不断前进，消灭了一波又一波的敌人。 就像游戏一样，每个楼层甚至还有一个小老板。 这可能是构建故事的简单方法，但也非常有效，特别是因为这两部电影都是动作大片。
《歪小子》也遵循这个套路。 影片中，斯科特一路击败“邪恶的前辈”，直至最终获胜。 但埃德加·赖特（《孩子》的导演）和布莱恩·李·奥马利（《孩子》的图画书作者）以如此时髦的方式表达自己的想法，使得影片的结构显得生硬，降低了游戏性。
“明天之边缘”
用更元叙事的方式来说，《明日边缘》和《源代码》都模仿了游戏玩家的故事进程，而不是传统意义上的电影角色。 他们的故事都是关于时间和空间旅行的。 ，准确模拟了游戏中死亡-重生循环的特点。 随着主角/玩家一次次获得新的信息，可以同时添加技能来继续游戏。 《源代码》的导演是因《魔兽争霸》再次受到媒体关注的邓肯·琼斯。 他用多重时间循环的结构来营造神秘感，但《明日边缘》完全将自己视为一部动作科幻电影。 。 《明日边缘》将角色升级和认知模式融入到主角的转变中。 汤姆·克鲁斯不仅在与外星人的战斗中更加勇敢，而且他作为人类的情感系统也更加完整。 这种剧情叙事、游戏机制和角色塑造之间的紧密联系是游戏界值得学习的地方。
《雪国列车》
奉俊昊的《雪国列车》就是一部非常符合上述观点的电影。 除了秉承其。。原著的优秀科幻故事之外，无论是有意还是无意，《雪国列车》都是迄今为止对游戏结构和语言最聪明的改编之一。 片中人物的时空之旅是通过火车车厢进行的，这就像游戏中的一系列关卡，每个关卡都有自己独特的特点和视觉风格。 例如，克里斯·埃文斯和他的战友们遇到了一整车挥舞斧头的忍者； 刀光一闪，他们就来到了幼儿园的马车前。 影片利用闭路电视的媒介，以互动的方式讲述了雪国的故事。 火车的历史； 然后他们就通过了上层人士聚集的“检查站”。 影片中甚至还有第一人称动作场面。 再加上对社会阶级结构的评论、由一位古怪的亿万富翁建立的封闭世界，以及反映主角行为的结局，你就拥有了有史以来最好的非官方生化奇兵电影之一。 。 （是的，克里斯·埃文斯就是游戏主角杰克的翻版）。
这需要“信念的飞跃”
（名称：游戏《回家》）
那么现阶段最好的办法是什么？ 游戏直接改编成电影的做法将持续一段时间：《刺客信条》将于今年 12 月发行。 与此同时，《古墓丽影》《全境封锁》甚至《俄罗斯方块》等项目都在筹备中。 这些项目都有业内优秀团队支持，但能否将游戏改编成电影还有待观察。
“刺客的信条”
近年来的各种例子表明，游戏中的想法可以在电影中借鉴和呈现； 可能是版权授权较多，导致改编质量不理想。 游戏（尤其是那些大到足以保证改编的游戏）是注定要从一开始就大规模改编的IP。 如果你对游戏保持信念，那么由它改编的电影可能不会让你满意，因为它缺乏游戏的互动性； 如果你改变方向并冒着让观众感到陌生的风险，最糟糕的是结果无非是一部受游戏理念启发的类型电影。 虽然很多游戏都具有多种类型混合的特点，但这对制作电影没有帮助。 或许只有像《Gone Home》这样的游戏（编者注：Gone Home，一款第一人称视角的探索游戏。玩家扮演家庭中叛逆的孩子，然后回到自己的家，被控制）通过玩家进行一系列的探索，房子里的一切都可能讲述一家人的生活故事）是否能改编。。物饱满的故事片，这是未知的。
《一号球员准备好》
还有一个项目正在筹备中，由史蒂文·斯皮尔伯格执导、西蒙·佩吉主演的电影《头号玩家》，希望能够成为以上几点的巅峰之作。 影片的故事发生在人口爆炸、资源枯竭的反乌托邦未来。 人类沉迷于极其全方位、高端的虚拟游戏世界。 鉴于该片对原著的改编更多地被视为借鉴了1980年代的文化，而不是创造了新的文化，所以该片自然不会像前面提到的几部电影那么好。 但斯皮尔伯格有他的专长，如果有人能将一本投机畅销书变成一部伟大的电影，那就是斯皮尔伯格。
也许，至少就目前而言，最好的游戏电影是那些不抄袭游戏的电影。 C
